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出席旅美画家王伟中 《青花·水天堂》恭王府画展
作者:  文章来源:  点击数 0  更新时间:2013/5/24 14:05:30  文章录入:admin

出席旅美画家王伟中 《青花·水天堂》恭王府画展   

画之魂在于水之韵 水韵画旅美画家王伟中 恭王府展出《青花·水天堂》

522日下午,由文化部恭王府主办的《青花·水天堂》——中国著名水韵画派旅美画家王伟中画展,在北京市恭王府安善堂隆重拉开帷幕。此次画展吸引了国内外著名艺术家、学者、社会知名人士和各大媒体的参与,在画展现场,参展的观众对王伟中的水韵画派风格的作品给予了高度的评价和赞扬,王伟中以水韵为画魂、富有诗意的艺术表现形式为广大艺术爱好者展示出一个清新、唯美的全新视界。

水韵画风格是王伟中潜心数十年孜孜探索与实践始创的一种全新的画派。与传统的中国水墨画相比,他的水之韵不仅融入了水与墨在浓淡、深浅、干湿,以及笔与水墨之间的轻重、缓急、疏密等娴熟的绘画技法,更是将水与色、水与笔、水与纸的运用发挥到几近极致:他用水设色,在表现出中国水墨画的写意、空灵和恣意汪洋的同时,他亦用水与色表现出西洋油画的细腻、多层次和立体感;更让人称奇的是,他一反层层上色的绘画程序,采用一次上色,层层洗涤的方式,让心目中的画面从洗尽铅华中脱颖而出。说到此,不得不提及的是,他在水与笔、水与纸方面的创新:一般的中国宣纸,无论是生宣还是熟宣,大概都不能承受多次的皴擦与洗涤,而作为中国水韵画派的探索者、实践者,他直接面对的就是如何让能满足自己全新的绘画技法——他自己研制的宣纸,不仅保留了传统宣纸的各种性能,且薄如蝉翼,更具有韧性,能经受笔与水的反复洗擦。如果这种突破只是他中国水韵画画派在技法上的一种外在表现的话,他的中国水韵画从选题、创意以及给人欣赏的感觉来说,更能体现他的水韵之精髓:通常,他选择的题材为如水般的女性如水般的主诉,其人物面部神态、双眸的内涵以及躯体线条都凭借着他多年在敦煌面壁时的积累,赋予其情态宁静如水、双眸清澈如水、线条飘柔如水的韵味;而画面传递的故事。大都是母爱、亲情、人与自然等;正因为这种水韵画派的风格,让欣赏者驻足画前,同样能感受到如水般的宁静,尤其在当下浮躁的世态背景下,欣赏他的画不失为一种让心灵休憩片刻的审美情趣。

本次展览共展出王伟中五十余幅水墨精品,题材多以清纯佳丽人物创作为主,是他近年来对宁静、淡雅,如水流动的色彩、线条和水墨艺术造诣的集中体现。王伟中用丰富、细腻、自由的艺术语言建构起了自己的理想国——一片净土,一个水的天堂。这是跨越地域、种族的艺术表达接着中国文艺浪漫清绝的传统,是一枝清新明丽的艺术新花。

此外,王伟中还将个人最新出版的《王伟中画集》在青花·水天堂的开幕式上亮相发行,在他的画集中,面对他用诗意般的形式诠释自己的画作,感染了在场的每一个人。

作为一名优秀的艺术家,就是能把传统的艺术与当下的时代发展很好的结合在一起,在王伟中的作品中,我们看到的是他语言、图式的不可复制和不可模仿,他把笔触伸向自己的精神源泉,回到令自己灵魂悸动、魂牵梦萦的道路。这里的道路,诗意滋生,百草丰茂,清流不绝。他描绘了那么多的天国女儿,她们栖身的那个水天堂,纯净、灵动,萦绕着生命的灵韵,弥散着草木洁净的清香。这不仅仅是启示了当代,也开启着未来,在喧嚣的当代,他创造的清凉世界史如此感人,这个艺术的世界已经接近了生命普遍的关怀。

中国传统文化需要传承,中国水韵画正是王伟中在传承中挑战自我、不断创新的全新画派。人们期待着中国水韵画能够在中国画的画坛上一枝独秀,并能引发更多的中国画新秀脱颖而出。应广大艺术爱好者之需,本次画展将持续到611日结束。(吴宗群)